jueves, 21 de marzo de 2013

Retrato de la Duquesa de Alba


Esta obra se comprende en el S.XVIII español, Siglo de las Luces, debido al surgimiento del movimiento intelectual: la Ilustración. Esta obra fue hecha unos años después de que ocurriese la Revolución Francesa, hecho que dio comienzo al mundo contemporáneo, tal y como lo vemos hoy, ya que muchos acontecimientos sociales, políticos, económicos, culturales e intelectuales influyen hasta la actualidad.

-       Identificación de la obra: “Retrato de la Duquesa de Alba”. Pintura de Goya, en el S.XVIII.
-       Descripción de la obra: La obra es el retrato de la Duquesa de Alba, que aparece de pie con un vestido blanco, con detalles rojos, junto a la orilla de una playa, y delante de ella, un pequeño perro con un lacito, también, rojo que le hace compañía.
-       Temática y simbología: Goya pinta a la Duquesa de Alba sobre un fondo oscuro, con un vestido blanco, quizás buscaba un contraste para darle mayor importancia y luz a la figura de esta mujer. No la retrata en un fondo de interior, sino en un espacio abierto, junto a la playa, lo que parece dar mayor humanidad y naturalidad a la retratada. Plasma la belleza y la elegancia de la Duquesa a la perfección.
-       Antecedentes e influencias posteriores: En él influyeron pintores como Luzán, Giaquinto, Velázquez y Francisco Bayeu. Influencias posteriores: Delacroix, impresionismo, expresionismo, realismo…

Busto de Luis XIV


Esta obra se produce en el S.XVII en España. Bajo el reinado del mismo.  Luis fue un protector de las artes, era denominado como “Rey Sol”, con un régimen absolutista y centralizado, tenía un gran poder político y una gran influencia social.
Esta obra simboliza el poder, ya que Luis XIV ha sido un rey de gran relevancia histórica, y la idealización en el arte, por lo que el artista intenta reflejar en su obra.

-       Identificación de la obra: “Busto de Luis XIV”. Escultura del barroco francés, en 1686, S.XVII, por Coysevox.
-       Descripción de la obra:   La obra es una escultura del busto de Luis XIV.
-       Temática y simbología: La temática es, obviamente, Luis XIV, y simboliza el poder de éste de una manera idealista. Aunque es un busto, en la parte superior del tronco plasma una ropa elegante, típica de la alta sociedad en la época, con una bella melena larga y ondulada, de perfil izquierdo, con un rostro armónico, y una actitud de gran carisma.
-       Antecedentes e influencias posteriores: Influenciado por el gran retratista Gian Lorenzo Bernini.


Isabel Clara Eugenia


El contexto histórico de esta obra se desarrolla en el S.XVI-XVII, la retratada fue infanta de España, hija de Felipe II, soberana de los Países Bajos y gobernadora de éste. En esta época España alcanzó su mayor esplendor territorial, siendo el primer imperio global y principal potencia en el mundo.
He escogido esta obra, por la misma razón que las demás, muestra el espíritu artístico de la época de relación arte-poder o arte para el poder.

-       Identificación de la obra: “Isabel Clara Eugenia”. Pintura del renacimiento español, 1507, S.XVI, por Sánchez Coello.
-       Descripción de la obra:   Es un retrato en pintura de la hija predilecta de Felipe II, Isabel Clara Eugenia, donde aparece en su juventud, sobre unos 13 años, sobre un fondo negro, adornada de buenos ropajes y joyas. Posando de pie, apoyando su brazo derecho sobre un sillón.
-       Temática y simbología: Se basa en la persona representada, el poder y la riqueza de ésta.
-       Antecedentes e influencias posteriores: Las influencias del autor, por el estilo de la obra, se pueden decir que son de Tiziano y Velázquez.


Sepulcro de Doncel de Sigüenza


Se comprende en el gótico, en el S.XV-XVI español, una era de descubrimientos históricos, entre ellos, el descubrimiento de América que cambiaría toda la historia. Último siglo de la Edad Media y primero de la Edad Moderna. En esta época reinaban en España los Reyes Católicos.
He escogido esta obra porque es un ejemplo de poder y de arte encargado. Ésta es la tumba de Martín Vázquez de Arce, encargada por su hermano, aristócrata y militar, que murió durante la guerra de Granada.

-       Identificación de la obra: “Sepulcro del Doncel de Sigüenza”. Escultura del gótico español. Final del S.XV, no se conoce el autor con total certeza, pero se le atribuye a Juan Guas.
-       Descripción de la obra:   Es un sepulcro, la tumba de Martín Vázquez de Arce, donde aparece éste semirecostado vestido con una armadura, con una actitud serena, leyendo un libro, algo que no era usual a no ser que fuese un eclesiástico.
-       Temática y simbología: La temática es una veneración del susodicho tras su muerte, la simbología es la apariencia que quiso plasmar el artista, un aire de tranquilidad y meditación, lo que refleja el cambio de mentalidad de la época, y del comienzo de difusión de la literatura con el descubrimiento de la imprenta.

Columna de Trajano


El contexto histórico de esta obra se remonta al S.I-S.II en roma, donde imperaba el emperador Trajano, el cual dejó numerosos monumentos y construcciones. Fue un gran militar con numerosas victorias.
He escogido este monumento porque es un claro ejemplo de poder ya que simboliza dos grandes victorias de guerra conseguidas por el emperador Trajano. Él mismo mandó hacerla.

-       Identificación de la obra: “Columna de Trajano”. Escultura-relieve romana. 114 d.C. Arte clásico.
-       Descripción de la obra:   Es una columna de 30m de altura, 38m incluyendo el pedestal sobre el que reposa. El relieve narra dos victorias por el emperador Trajano.
-       Temática y simbología: La temática de la obra se basa en Trajano, del cual lleva su nombre, sus grandes dotes militares que llevaron a numerosas victorias como las dos que se plasman en la obra, la magnitud de su poder, es un símbolo recordatorio de esta época prospera de Roma, y su gran pasado.
-       Antecedentes e influencias posteriores: No sabría decir obras concretas, sino toda la época en sí.



Triada de Micerino


Esta obra está formada por el faraón Micerino, la diosa Hathor y la divinidad del nomo de Cinópolis, se encuadra en la primeras civilizaciones, más concretamente en la egipcia. Pertenece a la dinastía IV y al período menfita.
He elegido esta escultura porque representa el poder de este faraón, el cual en su época era el poder absoluto, ya que los faraones eran considerados como dioses.

-       Identificación de la obra: “Triada de Micerino”. Escultura egipcia. Tercer milenio a.C.
-       Descripción de la obra:   Escultura hieratista, con ley de la frontalidad, esculpida en pizarra. Expresión seria, pero con aire natural, sin llegar a ser agresiva.
-       Temática y simbología: El tema principal es el faraón Micerino, y simboliza su poder, su legado a la posteridad a través de esta escultura.
-       Antecedentes e influencias posteriores: Este tipo de escultura es el estilo propio de su época, podría tener antecedentes de otras anteriores de la misma forma que influencias posteriores, pero siempre dentro de su propia época, en la cual el arte aún no estaba muy desarrollado.